Von Venedig zu José Ignacio: Eduardo Cardozo bringt sein gefeiertes Werk „Latente“ nach Uruguay.

Die jüngste Ausgabe der Biennale von Venedig – kuratiert vom Brasilianer Adriano Pedrosa unter dem Motto „Ausländer überall“ – war die Bühne, auf der der uruguayische Künstler Eduardo Cardozo buchstäblich sein eigenes Atelier in die Stadt der Kanäle brachte, um als Teil der offiziellen Einreichung für den uruguayischen Pavillon ein Werk zu schaffen, das von Entwurzelung, Begegnung und Freundschaft spricht.

Dieselbe Ausstellung mit dem Titel „Latent “ kann bis zum 7. September in der Cervieri Monsuárez Foundation in José Ignacio besichtigt werden, ein kulturelles Ereignis in einem Ferienort, der außerhalb der Sommersaison selten vibriert.

„Wir tragen unsere Geschichte immer mit uns, wenn wir an einen anderen Ort reisen“, sagt Cardozo (Montevideo, 1965). „Aber wir haben auch die Verantwortung, den Ort zu verstehen, an dem wir ankommen . Es geht nicht nur darum, willkommen zu sein; es geht auch darum, neugierig auf den anderen zu sein.“

Vor diesem Hintergrund verlegte der Künstler 2024 drei Wände seines Ateliers im Stadtteil Cordón von Montevideo nach Venedig und verwendete dabei die Stacco-Technik, die häufig zum Transport von Wandgemälden verwendet wird.

Die Operation war nicht nur materiell. Dieser Akt der „Fremdheit“ – eine uruguayische Wand, die eine venezianische Wand bewohnt – entsprang einem poetischen Wechselspiel , das sich in der Ausstellung in drei Kernthemen entfaltet: „Der Akt“, „Die Kleidung“ und „Der Schleier“. Der Akt ist genau diese Wand, diese Wände, die von ihrem ursprünglichen Standort losgerissen wurden und die Spuren dessen tragen, was sie gesehen haben.

„ Diese Wand enthält all meine Erfahrungen : Essays, Pinselstriche, Farbtests, Notizen. Und auch die Erfahrungen aller Menschen, die dort vor mir lebten, in diesem Haus aus dem frühen 20. Jahrhundert. Es ist ein Stück Montevideo, das mich mit all seiner Geschichte bis zu dem Ort des Treffens begleitet hat. Ich habe mein Atelier abgebaut, um etwas anderes aufzubauen“, erklärt der Künstler.

Die Gewänder wiederum interpretieren Jacopo Tintorettos riesiges manieristisches Gemälde „Das Paradies“ (1588), das heute im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid ausgestellt ist, neu . In diesem riesigen, fast fünf Meter hohen Gemälde stellt der venezianische Künstler die Krönung der Jungfrau Maria dar, inspiriert von Dantes Paradies, inmitten von Wolken, Engeln, Putten und den Heiligen.

Cardozo schlägt einen Dialog mit diesem Paradies vor , diesmal jedoch mit gefärbten und geformten Leinwänden, die ohne die Körper des Originals in der Luft hängen – als würden sie schweben – in einer Art chromatischem Tanz, der den Dialog mit dem Licht, dem Drama und der Bewegung des Originals sucht.

Eine technische Entdeckung, die während der Restaurierung des Werks gemacht wurde, inspirierte den uruguayischen Künstler: Tintoretto malte zuerst die nackten Körper und fügte dann Kleidung hinzu . „Mich interessierte diese intime Nacktheit, dieser Prozess, der durch die Röntgenanalyse sichtbar wurde“, erklärt Cardozo. Deshalb beschloss er, nur mit Kleidung zu arbeiten. Die Kleidungsstücke schwebten wie Gespenster und suggerierten Abwesenheit.

„Der Schleier“ wurde aus denselben Stoffen hergestellt, mit denen auch die Wand seines Ateliers bespannt war , eine Fadenmembran, die sich vom Boden bis zur Decke der Ausstellungshalle erstreckt und beide Universen vereint.

„Diese Lasur bietet uns einen Schwellenraum, einen Übergang zwischen der Kahlheit der Künstlerwand und der Kleidung von Tintorettos Figuren “, sagt die Kuratorin der Ausstellung, Elisa Valerio.

Im Gegensatz zu anderen Pavillons in Venedig, die ihre Stimme mit expliziten Diskursen zu Migration, Geschlecht oder indigenen Völkern erhoben, entschied sich der uruguayische Pavillon für eine beredte Stille , einen Raum, der sich, wie Valerio betont, „bei aufmerksamem Hinsehen in Schichten offenbart“.

Mit Latentes Rückkehr nach Uruguay schließt sich ein Zyklus und ein neuer beginnt . Im Keller der Stiftung entsteht „The Tempest“, eine neue kollektive Installation, die Cardozo gemeinsam mit seinen Freunden Álvaro Zinno und Fabián Oliver konzipiert hat.

Das Werk kombiniert Säulen aus Ästen, Kabeln und Büchern , die sich wie ein verworrener Wald aus Geräuschen und Schatten erheben, ebenso geheimnisvoll wie beunruhigend. „Diese Installation versucht, uns mit dem Unterbewusstsein zu verbinden, das alles Schaffen ermöglicht, einem Unterbewusstsein, das bei jedem dieser Künstler eine andere Form annimmt“, bemerkt Valerio.

Die Cervieri Monsuárez Foundation (FCM) am Eingang zur José Ignacio Straße ist eines der jüngsten Projekte des renommierten Architekten Rafael Viñoly (1944–2023). Ihr einzigartiges Merkmal ist die geschwungene Mauer aus riesigen Steinblöcken, die von peruanischen Meisterhandwerkern handbehauen wurden, als stamme sie direkt aus Machu Picchu. Die Ausstellung kann dort bis zum 7. September bei freiem Eintritt besichtigt werden.

Im Dialog mit dieser Ausstellung präsentiert die Galerie Sur in La Barra (Punta del Este) „Eduardo Cardozo: Winter Solstice“, eine kurze Retrospektive , die eine Gruppe von Werken mit einer hellen und farbenfrohen Palette zusammenbringt, die das Angebot ergänzen.